Новий код стилю:

як капсульний гардероб став відповіддю на кризу надміру
Ми живемо в світі, де модна індустрія диктує нові правила щосезону, а стрічки соціальних мереж наповнені трендами, які змінюються чи не щохвилини. Швидка мода пропонує широкий вибір речей за доступною ціною і заохочує до постійних покупок. Але разом із цим зростає втома від надміру – позицій багато, а одягнути нічого. Все частіше повстає питання про кількість та якість: для чого інвестувати в кількість, якщо ціннішою стає якість? У пріоритеті більше не хаос, а система.
Haute Couture by Steven Meisel. Vogue Italia N577
На цьому тлі зростає інтерес до усвідомленого підходу до одягу. Повертається ідея, яку ще кілька десятиліть тому пропонували окремі дизайнери та стилісти. Вміст шафи може бути компактним, але при цьому універсальним. Саме ця філософія й стала основою концепції капсульного гардеробу.
ЯК УСЕ ПОЧАЛОСЯ
У 1973 році в Лондоні, на Вест-Енді, Сюзі Фо відкрила бутик «Wardrobe», метою якого було показати жінкам альтернативу нескінченним трендам і надмірному споживанню. Вона прагнула створити простір, де можна було б придбати обмежену, але продуману колекцію, яка легко поєднується між собою, завжди буде в тренді та залишається актуальною незалежно від сезону.
Взято з сайту WWD_ Donna Karan’s Original ‘Seven Easy Pieces’(1)

Фо помітила дилему: великий об’єм речей не гарантує впевненості у щоденному виборі. Тому запропонувала змінити саму логіку – зосередитися лише на найнеобхіднішому, зробивши акцент на функціональності, універсальності та комфорті.

І хоча ідея Сюзі Фо здавалася революційною для свого часу, капсульний підхід почав здобувати визнання понад десять років потому – у 1985 році, коли американська дизайнерка Донна Каран представила знакову колекцію «Seven Easy Pieces».

Каран вивела на подіум модель, одягнену лише у чорне боді та колготи, і просто на сцені, по черзі додаючи елементи одягу, продемонструвала, як усього кілька позицій можуть трансформуватися в цілісний гардероб для різних ситуацій – від офісу до вечірнього виходу.

«Жінки винайшли безліч способів, як сервірувати стіл, але досі не знають, як сформувати правильну шафу»,
− з іронією зауважила дизайнерка в одному з інтерв’ю, пояснюючи, що саме спонукало її створити концепцію «Seven Easy Pieces».
Її капсула містила в собі:
  • Чорне боді – яке стало базовим шаром, нейтральною основою, на яку можна було «нанизувати» інші елементи.
  • Класичні чорні брюки – з високою посадкою, прямим кроєм, м’якими, вільними лініями. Жодних зайвих деталей, лише чиста архітектура.
  • Спідницю на запах – доволі довгу, лаконічну, але цікаву за фасоном. Її ключовою характеристикою була гнучкість.
  • Сукню – довжиною до коліна або трохи нижче, з прямим або злегка приталеним силуетом. Особливість полягала в тому, що вона могла бути і діловою, і вечірньою, залежно від аксесуарів та стилізації.
  • Білу блузу – вільну, шифонову, напівпрозору, з довгими рукавами.
  • Жакет – подовжений, із виразною лінією плечей, який був чудовим представником епохи 80-х. Він додавав структурності й міг працювати як верхній шар.
  • Довге пальто – прямого крою, яке завершувало образ. Без лишніх елементів, у відтінку camel, стримане та злегка м’яке в плечах.
Взято з сайту WWD_ Donna Karan’s Original ‘Seven Easy Pieces’(1)
Каран показала, що базу гардероба може включати мінімальний обсяг речей, адже вся суть в їх продуманості та взаємопов’язаності. Проте, хоч і ідея дизайнерки стала знаковою, на практиці капсульний підхід залишався скоріше нішевою концепцією, ніж загальноприйнятим стандартом. У 90-х мода поринула у крайнощі – від мінімалізму до логоманії, від героїн-шику до гламуру. 2000-ні зробили споживання ледь не соціальною валютою: більше одягу, більше брендів, більше всього. І все ж, попри фонову присутність, капсульний гардероб залишався в тіні, аж до моменту, коли світ почав втомлюватися від надмірності.
Взято з сайту WWD_ Donna Karan’s Original ‘Seven Easy Pieces’(1)
ЦІНА НАДМІРУ: ЯК ВТОМА ВІД СПОЖИВАННЯ ВІДРОДИЛА КАПСУЛУ
Перенасичення, накопичене десятиліттями проявлялося у різних сферах, зокрема в економіці та екології. Споживачі купували багато, але дешево. Така модель створювала ілюзію економії, хоча насправді призводила до імпульсивних покупок, які швидко втрачали свою цінність. У підсумку – йшли великі суми грошей на товари, які носилися рідко або зовсім не носилися.
Fast Fashion (Джерело_ Pinterest)
Екологічний вплив цього підходу виявився катастрофічним. Масове виробництво одягу потребувало колосальних ресурсів: води, енергії, токсичних хімікатів. Проблема утилізації стала окремою кризою – все це призвело до того, що щороку мільйони тонн текстильних відходів потрапляли та продовжують потрапляти на смітники, більшість із яких складаються з синтетичних матеріалів, що майже не розкладаються. Швидка мода виявила свою справжню ціну, і вона полягає не в цифрах на ціннику, а в шкоді для планети. І саме тоді, коли покупці зрозуміли, що надмірність перестала бути синонімом багатства, ідея капсульного гардеробу знову отримала шанс на повернення.
Full wardrobe (Джерело_ Pinterest)
НОВА ХВИЛЯ КАПСУЛЬНОЇ МОДИ
Поява нової хвилі капсульного гардеробу набула іншого значення. Покоління, яке звикло до миттєвих змін і великих можливостей вибору, з кожним роком все більше починає усвідомлювати проблему такого підходу. Сучасний споживач дедалі частіше обирає концепцію: «менше, але краще», не рідко при купівлі ключовими є практичність, позачасовість та відповідальність. Замість погоні за кількістю – прагнення створити базу, яка працює на власника, а не навпаки.
Capsule (Джерело_ Pinterest)

Саме в цьому контексті капсульний гардероб стає потужним інструментом для стилістів, які допомагають клієнтам сформувати власний стиль, що не підвладний модним коливанням, а є справою смаку та індивідуальних пріоритетів. Таким чином, це дозволяє уникнути хаосу в шафі та створити функціональну систему, мінімізуючи зайві покупки та зосереджуючись на універсальності.

З дизайнерської точки зору такі бренди, як Totême, The Row, COS, Lemaire тощо, втілюють цю ідею в сучасній індустрії. Пропонуючи якісний одяг із продуманим кроєм і компонентами, що легко поєднуються та є стійкими до зношування. Колекції не тільки формують нові стандарти виробництва, але й задають тон використанню: робити ставку на користь довговічності, а не швидкоплинної моди.

Капсульний гардероб стимулює зміни. Виробники та бренди переосмислюють підходи до дизайну та маркетингу, все більше уваги приділяючи сталості та високій якості. У відповідь на зростаючий попит свідомого споживання, з’являються дизайнерські лінійки, орієнтовані на багатофункціональність та міцність, що створює нові можливості працювати з осмисленими рішеннями.

ЩО ДАЛІ

Зараз особливо цінуються екологічні тканини – біорозкладні, натуральні, а також матеріали, що роблять одяг комфортнішим і практичнішим. Це допомагає зменшити негативний вплив модної індустрії на довкілля. Паралельно розвивається циркулярна мода: чимало брендів запускають програми з переробки одягу і стимулюють відповідальне споживання. У зв’язку з цим змінюється ставлення до гардеробу, що робить капсульний підхід привабливішим. Персоналізація теж набирає популярності, цифрові технології дозволяють створювати речі, які максимально підходять певній людині. Відповідно, скорочується кількість імпульсивних придбань. Насамкінець, еволюціонує і культура ставлення до покупок: все більше людей цінують довговічність. Тепер, капсульний гардероб – це не лише термін, який можна знайти на сторінках модної енциклопедії, а й філософія, яка акцентує увагу на свідомому використанні, збереженні ресурсів та відповідності смаку й ритму життя людини.

Джерело_ Pinterest

Попри очевидні переваги, залишається відкритим питання: чи зможе капсульний гардероб справді змінити правила гри у світі моди, чи й надалі залишатиметься вибором тих, хто свідомо відходить від масового споживання? І чи готова сама індустрія трансформувати свої процеси у відповідь на нові запити – питання, на які поки немає однозначної відповіді.