Цього року серед гостей UFW були й стилісти платформи Fématch, зокрема Анастасія Югансон, Ната Москаленко та Анастасія Коваленко. Для кожної з них цей захід став не лише важливою подією, а й професійною можливістю: побачене на подіумі дало нові орієнтири у формуванні гардеробів клієнтів, зобразило актуальні тенденції та стало джерелом натхнення для свіжих стилістичних рішень.
Ми поспілкувалися з експертками платформи, фахівчині поділилися своїм досвідом, розповіли про покази, які справили на них найбільше враження та окреслили тренди, на які, на їхню думку, варто звернути увагу. Перш ніж перейти до інтерв’ю, пропонуємо ближче познайомитися з нашими стилістками.
А. Югансон: Я працювала стилісткою для показу Darja Donezz у рамках UFW і отримала неймовірний досвід. Насправді закулісся Українського Тижня Моди – це справжній мурашник, де все має працювати ідеально: від суконь, взуття до макіяжу та прикрас. Я відповідала за те, щоб речі були доставлені з майстерні на показ, стилізувала прикраси, контролювала образи моделей, допомагала з підбором зачісок і мейк-апу а також стежила, щоб кожна модель була готова вчасно вийти на подіум і виглядала бездоганно.
Це робота, яку словами важко передати – її потрібно прожити: стресостійкість, швидкість і водночас уважність до деталей. Але саме ця енергія закулісся і відчуття командної роботи, на мою думку, роблять Fashion week дійсно унікальним і не схожим ні на що інше. Для мене було дуже цінно відчути та побачити це зсередини.
Н. Москаленко: Цього сезону мене порадувало, що на UFW з’явилося багато нових брендів. Особливо надихнула дебютна колекція My theatre by Daria Bila. Також захопила колекція старовинних сорочок від Khrystyna Rachytska у презентації «Я є! Матерія!», де в кожній сорочці зашита історія конкретної жінки – її мрії, втрати, переживання, радості та кохання. Не менш цікавою була презентація бренду прикрас Samokish, де дизайнерка показала зв’язок моди та мистецтва, надихаючись картинами художника Миколи Самокіша у створенні роботи.
Якщо говорити про несподівані моменти, то однозначно фінал шоу бренду the COAT, коли дизайнерка Катя Сільченко вийшла заміж за свого нареченого Сергія Неклеву. Найцікавіше, що обручки молодятам виносила Ірина Данилевська – це, без сумніву, стало великим сюрпризом для всіх.
А. Коваленко: Цього року мене вразило, наскільки всі були відкриті – стилісти, фешн-блогери, інфлуенсери, дизайнери. Було відчуття, що ми всі працюємо як єдиний організм.
А. Югансон: Серед колекцій найбільше вразили TG Botanical, J’amemme, Santa Brands. У їхніх роботах відчувається поєднання сучасності з елементами жіночності, зокрема через образи весільних суконь у колекції Santa, що для мене особливо цінно.
Н. Москаленко: Викликала захват колекція My theatre з неймовірним декором ручної роботи. Також сподобалася Darja Donezz – обожнюю архітектурні, чіткі лінії в образах та асиметрію. The COAT підкорили кольоровою палітрою – коричневий, сірий, приглушений зелений та пастельний рожевий, а також моделями своїх фірмових корсетів. Колекція бренду Santa сподобалася тим, що дизайнери трохи відійшли від страз та паєток, представивши на подіумі елегантні та благородні сукні й комплекти на наступний теплий сезон.
Н. Москаленко: Для мене – це показ Andreas Moskin, де в ролі моделей були ветерани, які втратили кінцівки. Це було надзвичайно зворушливо, і мене вразило те, наскільки ідеально відображали їх створені образи.
А. Коваленко: Я мала запрошення на показ Sidletskiy, але, на жаль, не змогла потрапити на нього. Проте бачила відео та світлини у колег. Неймовірне враження справило на мене, як дизайнер адаптував одяг для людей з ампутацією та те, що в показі брали участь наші захисники.
А. Югансон: Я завжди дивлюся на колекції крізь призму своїх клієнтів – думаю, що зможу їм запропонувати. Але особисто мене зачепила лінійка деніму від Наді Дзяк. Вона виконана у приглушених, трохи вінтажних відтінках і дуже красиво поєднана з легкими тканинами з решти колекції. Саме таке поєднання деніму я б інтегрувала й у власний гардероб.
Н. Москаленко: Так! Це молочна асиметрична сукня з показу Darja Donezz.
А. Коваленко: Мені сподобався образ із синім бомбером та спідницею з лінійки Marchi. Дуже захотілося додати такий актуальний спортивний комплект у свою шафу.
А. Югансон: Цьогорічний UFW показав сильний акцент на фемінності – легкі жіночні силуети, прозорі тканини, накидки та етнічні мотиви, які часто зустрічаються в колекціях. Мене особливо зацікавили жакети з рукавичками зверху, прозорі кейпи та комбінування різних фактур, що додає образам глибини та гри з матеріалами.
Н. Москаленко: Наступної весни обов’язково спробуйте графічні структурні силуети та асиметричний крій одягу, а також прозорі елементи та жіночні сукні.
А. Коваленко: Якщо коротко, я точно радила б звернути увагу на напівпрозорі фактури, що залишаються з минулих сезонів, приталені силуети, колір морської хвилі, спорт-шикові елементи – бомбери та кейпи з нейлону, а також естетику бохо: сукні та блузи з воланами.
А. Югансон: Як сучасна жінка я відчуваю бажання підкреслювати жіночність у найтоншому сенсі, як прояв внутрішньої грації та форми. Це можна реалізувати через деталі, як-от баска з елементами нижньої білизни і бра, прозорі тканини, які більш делікатно облягають тіло. Такий прийом чудово проявляється у колекціях Nazarelli, Guranda, Santa Brands та Каті Сільченко.
Н. Москаленко: Вважаю, точно стануть популярними корсетний крій суконь і блуз, а також самі корсети.
А. Коваленко: Думаю, що ми побачимо тренди на бохо-естетику, приталені силуети, пастельні кольори, напівпрозорі тканини та мінімалізм.
А. Югансон: У своїх порадах клієнтам я готова впроваджувати прийоми, що поєднують сучасні тенденції з українським виробництвом, підкреслюють індивідуальність і жіночність та створюють багатошарові стильні комбінації, що залишаються актуальними. Мені особливо імпонує поєднання сукні міді-довжини з класичними брюками, як у колекції Pustovit. Також надихає інтеграція етнічних кодів у повсякденні аутфіти, яку продемонструвала Khrystyna Rachytska, та мінімалізм з архітектурними акцентами, як у колекції Sidletskiy.
Н. Москаленко: Почався осінній сезон, але вже зараз можна рекомендувати костюми з цікавими елементами – асиметричними деталями, кейпами та всім, що їх нагадує, а також вітрівки та плащі спортивного крою, які добре поєднувати з білизняними сукнями та спідницями.
А. Коваленко: Буквально вчора, працюючи над розбором гардеробу клієнтки, я натхненна показами додала образ із напівпрозорими гольфами та колготками для цікавинки. Такий стилістичний прийом я помітила на багатьох подіумах.
А. Югансон: Українська мода поєднує міжнародну актуальність із локальним культурним кодом. Ми вже зараз створюємо колекції, які можуть конкурувати на світових тижнях моди – дизайнери впевнено крокують поруч із відомими світовими брендами, доводячи, що наш креатив вартий уваги.
Водночас ми зберігаємо та трансформуємо національну ідентичність: етнічні мотиви, народні коди та переосмислені традиції проявляються у сучасних виробах і формують унікальний почерк колекцій. Важливо, що культурні коди передаються не лише через одяг, а й через людей на показах – відомих осіб, ветеранів та тих, хто має значення для спільноти. Це тонкий, але важливий спосіб показати нашу єдність, цінності та самовираження, і я впевнена, що він залишатиметься частиною української моди надалі.
Н. Москаленко: Мода – явище соціальне, вона відтворює і реагує на зміни та настрої в суспільстві. Тож, на мою думку, надалі буде ще більше інклюзивності, а на перший план виходитиме індивідуальність, а не тренди.
А. Коваленко: Українська мода впевнено виборює своє місце на світовій арені. Все більше показів наших брендів відбувається на міжнародних тижнях моди, зростає кількість презентацій та поп-апів у різних куточках світу. Тож я щиро вірю, що найближчими роками українська мода та дизайнери будуть серед провідних гравців світової індустрії.